安忆正在当众画一幅关于雪景的水墨画，水墨画的主题，却是纳兰性德的《采桑子塞上咏雪花》——非关癖爱轻模样，冷处偏佳。别有根芽，不是人间富贵花。/谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

用白话来说，便是我喜欢雪花不在于其轻盈的形态，更在于其在寒处生长。雪花，虽与牡丹、海棠等人间富贵花不同，而是另具高洁品性。谢道韫是咏雪的著名才女，在她死后已无人怜惜雪花了，只落得漂泊天涯，在寒冷的月光和悲笳声中任西风吹向无际的大漠。

这首词是纳兰性德在塞外见大雪飞扬，姿态肆扬时写成的，此词寄托了天涯行役之苦，如雪花之漂泊无依般，体现了纳兰心中的清高孤傲无人同与的悲凉之感。此词纳兰在当世奢靡贵族中渴望能如雪花般清高生活，是后世赞扬的佳作。

选择这样一首词来作画，无疑非常应景，因为之前教授刚刚讲过谢道韫这位才女的故事，而安忆选择的这首纳兰词，却很快就用到了这个典故，让这位研究古诗词的教授看到，肯定会非常高兴。

这位教授名叫李慕白，可偏偏他却不是很喜欢李白的诗歌，他就是喜欢那种婉约精致的诗词，在当代诗人所作的古诗词中，他最喜欢就是安安那一首《浣溪沙谁念西风独自凉》，里面的那句“当时只道是寻常”让他读了之后几乎拍案叫绝。

本世界大中华虽然也经历了新文化运动，古典诗词也已经走向没落，但是许多喜欢传统国学的人还是对古典诗词十分关注的，在当代诗人之中，那位“安安老师”早就证明了她的诗才，她不仅能写现代诗，古典诗词的造诣也非常高。

现代的古典诗词，与古代相比，又发生了变化，那就是已经不讲究什么平仄了，只讲究一个押韵，水平可以的话，还可以装装逼，水平不行的话，那就只能算打油诗了。

在场的所有学生，大概还是第一次看到安忆现场作画，想要去安忆身边围观，但是由于教室中人太多，便只能排队来近距离欣赏安忆绘制国画的过程，看到安忆熟练地运用毛笔，轻松勾勒出那种如同博物馆看到的国画的雏形，不少学生都心生敬意。

尤其是安忆在作画时的那种专注的态度，哪怕是遭到围观似乎都完全无法让她分心一丝一毫，这让许多同学都感到十分降压。

有些原本总觉得安忆在绘画领域取得的成就有些水分，都是炒作、宣传的功劳的学生，顿时觉得惭愧不已，这样一个对绘画如此纯粹的女孩，她在绘画领域所取得如此辉煌的成就，是理所当然的！

苏文柏此时站在了安忆的身旁，看着弯腰作画的安忆，她那完美的如玉侧颜，落到了他的眼中，让他竟然不忍移开眼去。

他觉得安忆有一个动作非常迷人，那就是在画着画着时，她的长发会垂下去碰触到画纸，然后她便会用一只手下意识地将头发绾到身后，这个下意识的动作，充满了女性柔美的感觉……

唯一让人觉得美中不足的是，安忆今日穿的衣服过于现代时髦，如果穿着古装汉服来作画的话，那一定能够更加衬托出她的文雅气质来。

当然了，穿着现代服饰却用毛笔作画，也是有种特别的风味的，反正安忆的长相足够美丽，任何衣服都可以驾驭。

有些学生都忍不住拿出了自己可以摄像的手机，准备将这一幕拍下来，上传自己的围脖，或者分享到自己的微信朋友圈，炫耀一下。

他们竟然可以近距离地看安忆作画，这难道不值得炫耀吗？

更不用说，这可是安忆的真迹，只要她盖上自己的钤印，那便意味着这幅画最起码值10万华元，就算是深海大学的名牌毕业生出去，能找到每个月8000元的工作已经很不错了，但安忆的一幅画，却可以抵得上他们一年的工资……

总有人觉得，才华不能当饭吃，这只能说那些无法将才华当饭吃的人，其才华还不够，而安忆的才华，已经不仅仅可以当饭吃了。

在安忆的画即将画好时，苏文柏等人已经开始创作自己的诗词，让教授来评判一番，当然最后还需要获得安忆的青睐，她才会将这首诗词题在画上。

苏文柏的一首咏雪的七言绝句，获得了李慕白与不少学生的赞赏，就在他露出得色之时，安忆却完全不给人家面子，直接将纳兰性德的《采桑子塞上咏雪花》题在了自己的画上，并十分满意地盖上了钤印，她觉得将这幅画带回去给哥哥做礼物的话，他一定会很开心。

安忆觉得自己利用上课的时间来画画，是赚到了，反正本来就是教授同意的。

而当李慕白教授和同学们看到纳兰性德的这首词，再和苏文柏的一对比之后，某些之前输给苏文柏的男生，顿时就露出了幸灾乐祸的神色……

苏文柏的七言绝句再好，在水准上，肯定不如纳兰性德的这首精品词作，李慕白教授看到了这首词后，十分震惊地看向了安忆，因为他觉得这首词就是安忆所作，居然还用到了之前他所说的谢道韫这位才女的典故，这怎么可能不是即兴所写呢？

而若是即兴所写